Человек и легенда

«Я верю, что могущество смеха и слез
сможет стать противоядием
от ненависти и страха».
Ч. Чаплин.
Мировой кинематограф стоит на трёх столпах: «Прибытие поезда…» братьев Люмьер (самый первый фильм в истории), Сергее Эйзенштейне и великом «бродяге» немого кино, неподражаемом актере, лучшем комике всех времен Чарли Чаплине. В этой статье я хочу рассказать каким человеком был великий Чаплин, и что скрывалось за его образом «маленького бродяги». Чарльз Спенсер Чаплин, позже удостоенный рыцарского титула «Сэр», родился 16 апреля 1889 года в Лондоне, в семье небогатых эстрадных артистов. Его мать – Ханна Чаплин выступала с вокальными и танцевальными номерами, а отец Чарльз Спенсер-старший был малоуспешным драматическим певцом. Маленький Чарли впервые вышёл на сцену в возрасте пяти лет, когда его мама из-за проблем с голосом не могла больше петь. Уже тогда проявился его талант. Чарли очаровал весь зал и заставил «раскошелиться» скупых богачей. Взыскательная публика была покорена обаянием и артистизмом юного Чаплина. Но его счастливое детство закончилось, не успев начаться.

Его отец начал сильно пить и скончался в возрасте тридцати семи лет, а мать потеряла рассудок от горя. Её определили в психиатрическую лечебницу для душевнобольных. Чарли и его старший (сводный) брат Сидни остались практически без средств к существованию. Мальчики зарабатывали на жизнь своими выступлениями. Детство Чарли было бедным и голодным. Одно время ему пришлось даже бродяжничать. Он выживал, как мог, сменяя множество работ: разносил газеты, был помощником доктора, выступал с песенками и танцами. Трудное детство Чаплина нашло отражение в его творчестве. Легендарный образ маленького бродяги, покоривший сердца миллионов людей по всему миру, происходит из воспоминаний о детстве.


Чарли редко посещал школу из-за необходимости зарабатывать на жизнь, и в 14 лет был практически неграмотным. Когда он получил работу – роль посыльного в пьесе «Шерлок Холмс» в театре, он боялся, что его попросят прочитать текст вслух. Тогда роль ему помогал выучить брат Сидни. В 16 лет Чарли начал играть на скрипке, он занимался по 16 часов в день, брал уроки у театрального дирижера или его знакомых.
Поворотным моментом в жизни Чарли Чаплина стала работа актером в труппе Фреда Карно, который показывал скетчи и пантомимы из разных мюзик-холлов. Чарли с труппой много гастролировали по Англии и США. В одну из таких поездок по Штатам, он принял решение остаться в этой стране. И это стало судьбоносным решением для него. Во время одного из выступлений его заметил кинопродюсер Мак Сеннет. Его впечатлила игра молодого актера, и он предложил Чарли работу в своей студии «Keystone Studios». Тогда Чаплин заключил свой первый в жизни контракт с киностудией, его жалование на тот момент составляло 150 долларов в неделю.
Вначале Чарли было трудно приспособиться к новым для него требованиям кинематографа. Продюсер даже признался, что совершил ошибку, взяв Чаплина на работу. Но все же Чарли оставили в студии. Одна из главных звезд «Keystone Studios» – Мэйбл Норманд уговорила продюсера дать ему еще один шанс. Постепенно картины с молодым талантливым актером начали приносить большую прибыль, и Чарли стал одной из главных звезд киностудии. Чаплин хотел сам придумывать и делать свои фильмы, поэтому часто не соглашался и спорил с режиссером. В начале своего творческого пути Чарли пытался подражать стилю широко распространенных на то время комедий-экспромтов. Но всемирную славу и обожание зрителей ему принес именно отход от этого стиля. Будучи уже известным киноактером, Чарли начал формировать и оттачивать свой образ. Легендарный «бродяга», которого знают во всем мире, впервые появился в комедии «Детские автомобильные гонки». Но Чаплин придумал его для фильма «Необыкновенно затруднительное положение Мэйбл», снятого раньше, но вышедшего на экраны двумя днями позже. Продюсер Мак Сеннет попросил Чарли как-нибудь загримироваться. В своей автобиографии он вспоминал это так: «Я не знал, как мне гримироваться. Моя внешность в роли репортёра мне не нравилась. По пути в костюмерную я мгновенно решил надеть широченные штаны, которые сидели бы на мне мешком, непомерно большие башмаки и котелок, а в руки взять тросточку. Мне хотелось, чтобы в моём костюме всё было противоречиво: мешковатые штаны и слишком узкая визитка, котелок, который был мне маловат, и огромные башмаки. Я не сразу решил, буду ли я старым или молодым, но, вспомнив, что Сеннет счёл меня слишком молодым, наклеил себе маленькие усики, которые, по моему мнению, должны были делать меня старше, не скрывая при этом моей мимики. Одеваясь, я ещё не думал о том, какой характер должен скрываться за этой внешностью, но как только я был готов, костюм и грим подсказали мне образ. Я его почувствовал, и, когда я вернулся в павильон, мой персонаж уже родился».
Так в истории мирового кино появился один из самых тиражируемых образов XX века. Луи Демлюк писал о Чаплине: «Он самый знаменитый человек в мире… Он затмевает славу Жанны дАрк и Людовика XIV. Только Христос и Наполеон могли бы соперничать с ним в известности». Осваивая всё новые аспекты кинопроизводства, Чарли становится тесно в роли актера, он хочет сам снимать фильмы. Чаплин решил обрести творческую самостоятельность и основал студию «United Artists». Этот шаг позволил Чаплину создавать собственные независимые фильмы. Все фильмы, снятые Чаплином на своей киностудии, были полнометражными. Первой стала картина «Парижанка» – нетипичная для творчества Чаплина психологическая драма. Этот фильм убедил творческую интеллигенцию в том, что Чаплин настоящий автор. Такие свои классические картины, как «Золотая лихорадка» и «Цирк», Чаплин снимал самостоятельно. Великий комик был не только актером, он сам писал сценарии для своих фильмов, выступал как режиссер и даже как кинокомпозитор – писал музыку к своим фильмам. Его легендарная песня «Smile» из фильма «Новые времена» до сих пор любима и исполняется многими известными музыкантами современности.
Улыбайся, даже если
твоё сердце болит,
улыбайся, даже если
оно разбито,
и когда облака в небе,
держись…
Если ты улыбаешься,
когда тебе страшно
и грустно –
улыбайся, и может быть,
завтра
ты обнаружишь,
что всё ещё стоит жить…
Чарли Чаплин – один из самых известных и влиятельных людей эпохи немого кино. В 1999 году Американский институт киноискусства поставил Чаплина на 10-е место в списке 100 величайших звезд кино за 100 лет. В 2008 году Мартин Сифф в рецензии на книгу «Чаплин: жизнь» написал: «Чаплин был не просто большим человеком, он был гигантом. Он ворвался в мир словно привидение со своим даром комедии, смеха и помощи, в то время, когда всё разрывалось на части в Первой мировой войне, и в течение следующих 25 лет и во время Великой депрессии, и во время возвышения Адольфа Гитлера, – он продолжал творить… Вряд ли какой-то другой человек когда-либо сможет принести больше радости, удовольствия и облегчения в тот момент, когда в них так нуждается большинство людей». Джордж Бернард Шоу называл Чаплина «единственным гением, который вышел из киноиндустрии». В 1972 году Чарли Чаплин получил премию «Оскар» с формулировкой «За бесценный вклад в то, что в этом веке кинематограф стал искусством». Кроме этой награды, у него есть ещё один «Оскар», который он получил в 1929 году. А в 1975 году Чаплин был посвящен в рыцари Британской королевой Елизаветой II. На Голливудской Алее славы у Чарли Чаплина есть именная звезда. Также в 1954 г. он получил Международную премию Мира. Чаплин был национальным кумиром Англии и США, хотя никогда не был гражданином Америки. После выхода его антигитлеровского фильма «Великий диктатор» (первый звуковой фильм Чаплина, в котором он заговорил), где он высмеивал диктаторов, Чарли подвергся угрозам и обвинениям «в сочувствии идеям коммунизма». Нью-йорская газета «Daily News» писала, что «Чаплин тыкал в зрителей «коммунистическим пальцем». Нацистская пропаганда начала называть Чаплина евреем. ФБР завело дело на него, а Комиссия по расследованию антиамериканской деятельности начала расследование, касающееся Чаплина, одним из пунктов которого была его национальная принадлежность. В газетах шла травля на Чарли Чаплина, его фильмы пикетировали и подвергали цензуре. Во время возвращения из Англии в США Чаплину отказали в визе и запретили въезд в Америку. После изгнания из Америки, где у него был оглушительный успех в Голливуде, Чарли со своей четвертой женой Уной, с которой они прожили в браке 34 года, поселились в Швейцарии, где он прожил до конца своих дней. У Чаплина было 12 детей от четырех жен и многочисленных пассий. Он особенно нежно и трогательно относился к своей дочери Джеральдине от последней жены. Уже в 76 лет, в период ее поисков себя на сцене, он написал ей письмо – эмоциональное и глубоко личное, в котором давал ей советы, наполненные любовью. Одна из известных цитат Чаплина из этого письма: «Я не был ангелом, но всегда стремился быть человеком. Постарайся и ты». Из всех детей Чаплина только Джеральдина добилась успеха в кино и театре. В одноименном художественном фильме «Чаплин» с Робертом Дауни-младшим в главной роли, охватывающем всю жизнь великого актера, она сыграла роль своей бабушки - матери Чарли Чаплина Ханны. «Маленький бродяга» Чаплина стал одним из самых известных и копируемых образов кинематографа и массовой культуры ХХ века. Образу бродяги подражали Радж Капур, великий советский клоун «Карандаш». Его обожали Майкл Джексон, Джеки Чан, Джонни Депп, который исполнил в фильме «Бенни и Джун» знаменитый «танец с булочками» Чаплина.
Его легендарный образ был разносторонен – он и бродяга, и джентльмен, и поэт, и мечтатель, а, в общем, это одинокое существо, мечтающее о красивой любви и приключениях, как говорил о нем сам актер. В знаменитой речи, произнесенной им на своё 70-летие, Чаплин сказал: «Когда я полюбил себя, я осознал, что ум мой может мне помешать, что от него можно даже заболеть. Но когда я смог связать его с моим сердцем, он сразу стал моим ценным союзником. Сегодня я зову эту связь «Мудрость сердца».
Чарли Чаплин умер в рождественскую ночь в возрасте 88 лет в швейцарском городе Веве. Похороны его были скромными, на них присутствовали только члены семьи. Чарли Чаплин был великим художником, который умел вызвать улыбку и заставить смахивать слезы, сквозь смех. Его сила и величие заключаются именно в том, что он пробуждает в людях настоящие искренние чувства, заставляя забыть их о масках, которые вынуждает носить жизнь.